Note d’intention

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Depuis longtemps, dans ma démarche de chorégraphe, il existe une grande porosité entre création et transmission, 2 versants de la vie de la compagnie se nourrissant mutuellement.
Les notions de communauté démocratique et d’appropriation commune de la culture  me tenant à coeur, j’ai initié des projets participatifs exigeants.
J’ai ainsi créé « Faux pas » il y a 10 ans (une commande d’Anne Renault pour le Festival Les Elancées) qui mettait en scène 2 danseurs  de la Cie, 2 jeunes danseurs amateurs et une classe de CM1/CM2 pour les mettre au coeur d’un processus de création, leur permettant d’accéder à une meilleure appréhension d’une œuvre.
J’ai pu vérifier à quel point cette expérience créatrice, autant humaine qu’artistique, avait marqué profondément les élèves et les enseignant-es.
L’art devenait  un véritable projet collectif et coopératif. Tous les élèves  avaient expérimenté un processus de création, s’étaient produits sur des scènes lors de Festivals , ils avaient gagné en confiance et leurs liens s’étaient resserrés.
Le besoin de créer et d’improviser est inhérent au caractère du jeu et la symbolique du labyrinthe nous parle de chemins à suivre, de choix à faire autant d’éléments propres à faire avancer l’enfant dans sa construction sans toutefois oublier le sens du collectif.
Avec cette pièce, je désire associer deux enfants à notre recherche de protocoles et règles du jeu, à nos questionnements sur les déplacements des corps dans l’espace pour créer notre jeu immersif où ils feront parts égales avec les deux danseuses.
Une invitation à naviguer entre contrainte et liberté, entre faire et regarder, entre guider et être guidé-es,dans une dimension collaborative et non compétitive.
Partager notre processus de création avec des enfants c’est trouver des états de spontanéité et d’énergie dans un espace/temps défini.
J’avais envie d’interroger le lien filial  au travers du  mouvement. Comment l’on collabore pour devenir des partenaires de jeu ? Quelles stratégies pour soutenir son enfant , l’aider à faire éclore son imaginaire sans oublier son rôle de danseuse ?
Grâce au jeu, il y est question de la relation avec son enfant.  Comment l’adulte est à l’écoute, guide, crée un environnement propice à sa curiosité, son émerveillement  mais aussi autorise l’autonomie, lui permet de prendre le contrôle.
Je suis toujours imprégnée par la philosophie Life Art Process de l’artiste américaine Anna Halprin qui affirme le lien fort entre l’art et la vie.  De fait cette relation privilégiée de la maman/artiste avec son  enfant,  à l’oeuvre dans ma pièce, est une source d’inspiration considérable. Ils sont littéralement dans le lien entre l’art et la vie, sont traversés par des ressentis qui irriguent leurs mouvements.
Ma  quête  récurrente de voir une vérité de corps et de présence sur un plateau est, de fait, facilitée par la participation des enfants apportant fraicheur et authenticité. Ils ne jouent pas à être vrais, ils vivent de véritables situations et interprètent en conséquence.
Les enfants sur scène sont des intermédiaires précieux entre les enfants spectateurs et les danseuses professionnelles aidant à  une meilleure empathie kinesthésique.
Il faut continuer de jouer que l’on soit jeune ou plus âgé-e.​

Christine Fricker

Jean Epstein (psychosociologue) : « L’enfant apprend d’abord en aimant puis en explorant »