Pour la partie spectaculaire, les enfants seront les témoins de danses très visuelles avec manipulations d’objets, de danses ludiques nées de contraintes, de gestes accumulés propres à solliciter l’attention.
La scénographie évoque des paysages en constante évolution avec des chemins signifiés par les objets en bois faits main. A leur contact des personnages naissent, le corps des danseurs s’impliquent pour devenir sculpture, chaque corps/objet pouvant potentiellement devenir une oeuvre d’art.
Elle est l’oeuvre du plasticien El Martine qui a confectionné, de manière artisanale, des objets en bois non genrés, que l’on pourra faire rouler, glisser, tourner et assembler pour mettre le corps en jeu. Ils sont mobiles et définissent des espaces qui se construisent et se déconstruisent au gré des situations.
Cette thématique du jeu rentre également en résonance avec notre univers chorégraphique où l’on dit souvent que le/la danseur-euse se met en jeu, il/elle répond à des questions pour se mettre en mouvement, accomplit des tâches et vit des contraintes comme source d’inspiration.

Pour la partie interactive, les danseurs guideront les élèves pour qu’ils fassent, eux aussi, des expériences motrices. Sans visée de performance au travers de contraintes, de règles du jeu et grâce aux objets, vecteurs d’imaginaire, ils pourront faire état de leur créativité.
Tout commence par « Vous êtes sur la case départ d’un jeu, le jeu du Labyrinthe de l’oie... ».
Écrit par le comédien Jérôme Beaufils, le texte en voix off permet de mettre en condition les enfants et de les guider tout au long de la proposition.
En improvisant et en jouant les élèves partagent l’attrait pour un plaisir de l’instantanéité et de l’inattendu et expérimentent la liberté de choix.